高興，是金馬評審團主席一向由華語影壇魁首出任，代表了業界對其成就的肯定；意外，是我認識的譚家明，素來特立獨行、深居簡出，年前卸任浸大電影學院教授後，隨即返馬來西亞「隱居」，實在想不到他會出山做評審——這大概是出於他對電影的熱愛吧。
香港新浪潮導演中，譚家明絕對不算多產，至今執導電影只有八部半（半部是《七人樂隊》中的《別夜》），但每部片皆獨樹一幟，影像凌厲，即使是普普通通的類型片，在譚家明的鏡頭和剪刀下——剪接過《阿飛正傳》、《東邪西毒》的譚有個暱稱，叫「Edit神」——皆散發與常流迥異的光芒。
例如美國在8月修復推出的Blu-ray版《殺手蝴蝶夢》（My Heart Is That Eternal Rose，1989），以類型來說，不過是80年代流行的英雄槍戰片，通俗的劇情、四濺的血漿，當年這類片不知凡幾，但一到譚家明手上，配樂、色彩、剪接、主題，皆呈現不一樣的風華，令外國Blu-ray發行商驚艷，原來80年代港產犯罪片可拍得這麼浪漫，兼具王家衛的情調與吳宇森的轟烈。（當時王家衛才嶄露頭角，只拍過一齣《旺角卡門》。）
如此才華橫溢的導演，何以產量這麼少呢？我只能說一句：時也命也。有網民看了《殺手蝴蝶夢》Blu-ray版，引述碟中收錄的譚家明文字訪問：「在文字訪問中，譚家明表示他並沒有退休。譚家明解釋他長期未有執導電影，只是因為商業考慮與個人言志一直有衝突，但他依然正在等待合適的情況與時機去再次執導電影。」（注1）
「商業考慮」，的確令年青時的譚受過不少挫折，更時時要向投資者讓步。最廣為人知的事例該是《烈火青春》的煞科戲。譚的原意是在船上拍這場大殺戮：一群年輕人浪蕩於無涯的海，滿以為可以自由地航向烏托邦，此時卻橫遭不可抗力無情衝擊，使一切夢想付之流水。然而電影公司以超資為由，反對這個拍法，誓不妥協的譚導被炒掉，由其他導演改在海灘上拍了那結局。海上和海邊，的確是兩回事。
我也從譚家明口中，聽過一些更鮮為人知的幕後故事，如《最後勝利》（1987）的片名和結局。原來《最後勝利》當初叫《最後今天》，但乍聽之下，像說「電影是最後一天上映」，意頭不佳，有人便建議改叫「最後勝利」。至於原版結局，也不是你現在看到的那個。電影由王家衛編劇（其實譚家明、俞琤也有份，但不具名），王構思的結局很簡單，也很震撼：徐克一刀捅死曾志偉，然後沒有任何對白任何戲，就這樣散場。譚家明真的拍了。
監製岑建勳看試映，結局令他呆了，覺得太不商業化，要求譚家明補拍另一場戲。於是曾志偉沒有死，還臨時加上追警車一幕。由此可見，當年的「商業考慮」對譚家明確有諸多束縛，令他一直無法在自己的電影中暢所欲言。他又不願巧言如簧向電影老闆推銷自己，或隨波逐流拍討好觀眾的戲，產量少，自是無可避免的結局。
年輕時，譚家明沒妥協；如今活過了「從心所欲，不踰矩」之年，就更沒理由從俗。如近年為《七人樂隊》拍的短片《別夜》，借80年代少男少女愛慾離愁，隱喻某個時代的傷痛，全片穿插濟慈、方思、覃子豪的詩（譚家明全部能背誦），含英咀華，皆與影像主題配合，絲絲入扣，決非為了拋書包、裝文藝腔，無奈曲高和寡，以我所見的評論來說，僅有一些具文藝觸覺的作者（如陳智德、廖偉棠等），看懂它骨子裏是一首寫給香港的哀歌。
正如譚家明在影碟訪問所言，我十多年前初識他時，也聽他講過自己一直想拍戲，今後也希望繼續拍戲。His heart is that eternal rose，對電影，他內心永遠有一團火，我衷心祝福他如願以償。
注1
