前兩篇文章提到達明如何因著 80-90 年代中國大陸的政治風波，以及香港主流意識的興起，開始將比較政治化的題材引入作品中，造就數首膾炙人口的諧謔政治歌。達明在山雨欲來的 80-90 年 代以諧謔歌回應了社會及時代，但在六四事件後，他們的作品為何走向政治最敏感的位置，而不再停留於諷喻的邊緣，以致於近年聽到「達明」的名字，都近乎與「封殺」等字彙掛勾。他們這 時的作品為何「越演越烈」，這是為了回應社會的那些變化？
論及達明一派歷年被認為對時政最為敏感的，莫過於一曲《天問》了，而此曲問世近十三年後， 達明又再發表《回憶有罪》，兩曲似是兩位不同詞人橫越三十年的神交，和之以歌，將茅頭直指 向一道同樣深遠卻尚淋漓的傷口– 六四事件。
《天問》一曲發表於 1990 年，歌詞曲詞人周耀輝創 作，歌名則引用自屈原的楚辭《天問》篇，原典中屈原仰首叩問四時變換，天地離分，人事聚散 ，表達出洪荒宇宙，背後是有一究極原則主宰其中的想法。周耀輝將這種「天道人事一以貫之」 的大哉問引入流行曲中，歌詞開首的「抑郁於天空的火焰下 大地靜默無說話」及次段「瘋顛的 漆黑的火焰下 沙啞的叫喊是烏鴉」，正正暗合屈原在楚辭中所面對的四野荒蕪，異象橫空的景狀；但在此處周氏將楚辭的叩問接上特定的時代環境，指出大地無聲，鴉雀啞嗚竟令「百姓瑟縮 於惶下」，直指中華帝國千年以來的壯盛都是以人民百姓的犧牲為代價，一句歌詞就令歌曲增 上濃墨重彩的政治味道；副歌前的一句「千秋的咒詛何時作罷」直指對人民百姓的壓迫千年不息 ，成為一種咒詛，而咒詛更是從未作罷，這句的意思加上周氏在歌詞中營造一片天火異象，鴉雀 無聲的意境，基本上可謂直指 89 年發生的六四事件及其後中國一系列的政治社會亂象了。
然則，雖然周氏及達明《天問》中欲問天地的雖終系人事，為何如斯浩劫竟會發生在神洲大地， 為何浩劫發生後換來的竟是一片寂然無聲，而非屈原探究的「宇宙極則」，但歌曲卻不斷回應聽 眾「縱怨天 天不容問」，「嘆眾生 生不容問」，人民百姓的命途無論如何多舛，但終究是只 能被哀嘆的，被悼亡的，而不能稍加追問其為何至此。此曲名為《天問》，可能達明知道即使向 天發問，祂也不會一顧；或正正因無論如何向天地的不仁，才要倒過頭來叩問，相對於《十》及 《排名》等作品，《天問》可謂點出了政治在生活中作為一股不可抗及不可逆的力量，可時而為 星火，可擴而成浩劫的無情一面。
最後，本文想討論的，則是 2019 年發佈的《回憶有罪》一曲。甫看此曲的名字，就知道它與六四 事件脫不了關係，此曲在面世前，黃耀明甚至謂「為了不連累大眾，決定以私下名義發行」，歌中的意涵由此可見實非常敏感。此曲由詞人林夕填詞，然而通篇文本似乎可與周耀輝的《天問》 對讀。《天問》問的是為何天地不仁，任庶民在暴政下猶如芻狗；但《回》的歌詞劈首就直逼聽眾「舊日或問天 怎允許摧毀信念 浩蕩像為了 被懷念」，呼天搶地以白心跡，搥胸頓首以問蒼 天，只是過往對政治現實無力反抗的蒼白，然而現實終歸現實，求諸天道只不過是虛妄的想像； 其後更補上一句「現在別問他 可有膽公開紀念 被現實騎劫 怎怨天」，「公開紀念」暗指的自 然是公開為六四死難者哀悼的行為，而達明卻要「別問他」，這個「他」則可以是三十年來無知靜默或被逼靜默的一群，卻因為政治上形格勢禁，被現實限制無權發聲地步，如此種種皆系人事 ，怎可怨天？ 但若如此，我們豈不是只能任由過往的歷史，好醜善惡都化為煙塵？達明在此處表面上否定了三十年來的引頸叩問，實際上補下了更深的一刀。
歌詞中這樣說：「如燭光都有罪 將暗黑多幾十 年 如傷疤都有靈 未變臉 回憶即使有罪 真相怎麼敢無言 歷史假使有人 定被發現」。三十年 前的「問」不是徒勞，但還是膚淺了。無論人事有任何災變浩劫，上天都不聞不問，但又何需問 ？不止蒼天不問，甚至政權還會將真相改寫煙沒，舉起燭光都會被定性為大罪，然而卻瞞不過歷 史。歷史的真相都留在我們的記憶，都變成了傷疤，我們血肉的生命就是史冊，而要記下歷史發 留下的煙塵，不需要問天，基至無需第三個人作證，這亦與下一段歌詞相印證：「現在若問我 怎會這麼想紀念 烈焰幻滅過 總有煙」，歷史成敗不由人民，也似乎無法求諸天，但有燈就有人 ，「皇天不必答辯 只怕蒼生肯忘言」。用燭火追懷犧牲的先行者，用記憶作下嚴肅的歷史記錄 ，將薪火向蒼生相傳下去，何嘗不是有一種本自具足的價值？ 歌詞的接近尾段有一句謂：「歷史只懂向前 輾轉反側三十年 如今滄桑少年 莫問蒼天」，可謂 與《天問》中的詰問遙相呼應。事實上，這仍只是說對了一半。聽眾可能會覺得達明和林夕認為 當年歷經風波的少年已經滄桑年老，事過境遷，舊事如何不堪，也不必再如《天問》一般亟欲窮 究。但《回》一曲中，其末段兩句又再回應了《天問》中的無盡詰問和前段的「滄桑少年 莫問蒼天」：「莫須有 是誰造就壯烈 願廣場上 聲音不會滅」。向天的無盡叩問的確是不必的，但並不是痛苦自有永有，所以漠視，也不時因為歲月蹉跎，時過境遷，而是在廣場上，至少是在達明的心目中，燭光依然熾熱旺盛，留念的、抗對的從來也不曾離開和失去過，我們盛載著歷史， 匐匍前行，我們以傷疤為往昔的沉痛貼上標纖，自個兒地過下活去，如何還需要廣褒無涯的「天 」去參一把？ 所以《天問》與《回憶有罪》，是一組隔開了三個年代的對仗，但不是正對，卻是反對。
《天問 》的主調是「仰天叩問」，直白的揭示了「天地」的不仁，苦苦追問，但問而不得，到歌曲的盡 頭還向聽眾碎語著：「眾生 天不容問 眾生 生不容問 眾生 終不能問」；但到三十年後，達明 卻說的是不論天意人事如何冷皓，只要留守的人們自行其是，不甘讓歷史化為煙塵，有燈則有人，有人記住就是一種充分的歷史意義，現實的政治如何發展，甚至能否公開悼念，已非最重要的 關節眼。
故此，達明將《天問》一曲所表達的政治絕望與虛無，一種近乎是「傷痕文學」式的示現，轉化 成《回憶有罪》中面對歷史傷痕的桀骜不馴與拒絕遺忘，面對著叫人悲觀的宿命，仍然將生命主 體的價值彰顯，以及重新安立，「回憶」雖然有罪，但卻是最有用的。由《天》《回》兩曲的歌 詞對讀下，更見後者對於政治氛圍的尖銳性，以及一種明顯的「抗命意識」。
本系列文章共三篇，均由達明 80 年代至今的作品取材評述，意在勾劃達明的創品與公民社會及都 市發展本源上的不可分割性；基於這一關係，在 80 年代末開始，當地緣政治出現粉亂，進而引申 出本土的憂患意識時，達明其題材對政治時局的諷喻及影射相應地白熱化，正因達明的音樂本就 本著「為大眾而歌」的精神，而非商業主流的樂隊。唯唱「政治歌」者芸芸，如數年前的《頭條 新聞》每集就充斥三數首，但能在樂壇史上流光溢彩者則寥寥，大概聲色娛樂與政經社會本有著 鴻溝，只有少數具才華如達明者才能將兩者結合，形成具普遍性的藝術構作。
作者：Gary.H
從事粵語流行文化研究及兼職填詞人，現居英國。
