被譽為「劇場版《天能》」的《Ellie, My Love 愛妳．艾莉》，之前在香港獲得多項大獎、一票難求，去年台南演出亦座無虛席，這個禮拜，終於要登上台北的舞台了。在寶島要看全粵語（當然也設有中文字幕）的舞台劇，實不容易，何況這一齣還改編自我在香港讀過的陳浩基推理小說集《第歐根尼變奏曲》，光是看看海報，許多回憶已如潮湧上心頭。
更令觀眾拍案叫絕的，是在形體呈現上，運用了類似《天能》的「逆行」處理——之前的公演中，演員在每一幕戲結束後，會以獨特的形體動作，精準地把整幕戲逆向重演一次，就連道具也搬回原位，營造一種恍如時光倒流的奇觀。此劇由布韻婷、阮泓竣聯合導演，後者更身兼多職，是整部作品形體語言的關鍵設計者。
可巧我跟布韻婷有一面之緣，忍不住在演出前夕，問了她幾道關於這次改編的問題。在此分享一下她的答案，亦希望把這齣優秀的舞台劇推薦給台灣讀者，以及在台的香港人。以下是訪談內容。
我：我知道劇場增添了大量情節，跟原著很不同，你們最初為什麼選擇陳浩基這個故事改編呢？
布韻婷：本劇源自劇場空間「推理空間──本土再造」計劃，旨在將本土推理小說家的作品改編為舞台劇。《Ellie, My Love》原本只是當時編劇班的改編作業之一，但因為劇本寫得太出色了，就獲得進一步發展為完整作品的機會。編劇將原作中僅以十一頁篇幅推理兇手身分的短篇小說，改寫為一齣以倒敘結構展開、逐步拆解四位角色愛恨糾葛的心理懸疑劇；主題也從純粹的本格推理，昇華為探討悔恨、和解、時間、家庭婚姻與個人成長等。改編又把故事背景設定為香港，讓觀眾更有代入感，更容易引發共鳴和反思。
我：今次台北的重演，跟過往有什麼不同？
布韻婷：這次重演，導演和演員更加着重角色細膩情感的呈現。演出家庭倫理悲劇，比較容易呈現偏激和澎湃的情緒，但這次創作團隊更希望深入刻畫角色內心的糾結與掙扎，以及仇恨與悲憤背後，那份渴望被理解與被愛的需求。我們期待透過這樣的處理，展現每個角色可愛、可憐，又可恨的複雜面貌，提升演出的層次和深度。在形體敘事方面，我們依然堅持以精準、舞蹈化的身體語言呈現倒敘畫面。這次演出更加入「狂想曲」式的想像元素，不再像過往那樣一比一忠實重現時間順序中的動作，而是透過更強烈的舞蹈感、群體性及肢體感應，讓觀眾跟隨劇情解開謎團之餘，也從中感受到角色內在的掙扎和情緒。
我：你們最希望引發觀眾思考什麼？
布韻婷：劇本以時間倒敘為主軸，層層解開兩對夫妻、一對姊妹之間長達七年的心結。誤會隨歲月累積，不但未能化解，反而讓人更難開口，更難和解，最終釀成一場凶殺案。劇中反覆出現的「我都沒有原諒他，為什麼上帝可以原諒他？」，源自兩姊妹與父親之間難以癒合的創傷。女主角So因拒絕原諒父親和姊姊，以復仇和偏執抗衡，才引發這場家庭悲劇。更能概括劇本中心思想的，是另一句台詞：「七年啦，好多嘢變得好複雜好耐，唔知由邊度開始講起（七年了，許多事情變得很複雜、很久遠，不知從何說起）。」我們希望提醒觀眾，在現實生活中應及早化解關係中的心結。不可抗力的雖然是時間，但人的選擇和心態是能夠逆轉的。
以上是布韻婷導演對《Ellie, My Love》這次台北重演的看法。在台灣觀眾而言，這部戲應該不難引起共鳴。台灣社會本來就長期關注家庭創傷、性別議題和跨代傷痛，而劇中對「原諒與遺忘」的叩問，也容易連結到台灣人集體記憶中那些未被好好面對的歷史和人際斷層。至於對香港觀眾來說，光是台詞一句「七年啦，好多嘢變得好複雜好耐，唔知由邊度開始講起」，相信已經令人百般滋味在心頭了。有結，就應該盡早去解——如果還趕得及的話。
《Ellie, My Love》
演出時間
耶穌說：「一粒麥子不落在地裏死了，仍舊是一粒；若是死了，就結出許多子粒來。」
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