2020 年 7 月，我「正式」離開香港；「正式」這個講法是有點奇怪。離開便離開，有甚麼正式不正式？其實我在 2011 年已經移民到美國，但作為拖延症奇葩的天字第一號代表人民，當中有九年時間我是港美兩邊走。
這九年，恍如隔世；香港也發生了許多事。
回到美國，因為那場可恨的瘟疫，全世界都被禁足。兩年時間，我過著與世隔絕的生活，期間也沒有刻意去聯絡在美國的香港人。直到 2022 年中，才因為 The Hongkonger 這套紀錄片，才認識到更多在這裡的「港僑」。
他鄉遇故知，感覺是我們仍然很關心遠在天邊的朋友和親人。我們當中，有些人可以回港，但有些人卻只有等的份兒；但我們這些港僑都擔心一件事：「那怕有朝一日我們都有機會再踏足香港，可能這個地方的語言、文化等都早已變得陌生。」
離散港僑和仍然在香港的朋友，感覺是距離越來越遠，尤其是最近一年。有個說法指，離散族群只有一代人的時間。粗略計，一代人就是大概三十年左右。換句話說，三十年後，離散族群最終都要融入同化。三十年，我們可以做甚麼？其實不經不覺，十分之一的時間已經悄悄地流逝了；三十年可以很快便過去。現在似乎最重要是讓香港人這個身份，繼續有其意義；但怎樣令這個身份繼續有意義？
曾幾何時，流行文化是我們生活非常重要的一部分，但 2000 年後，香港的流行文化進入冰河時期；創作人都打中國大陸市場的主意，也沒有商業動機去服務香港人的市場。如是者，香港人的流行文化出現了奇怪的斷層。一方面，我們仍然留戀上世紀八、九零年代的人和事；另一方面，就是很新很新的面孔。
2019 年後，香港的流行文化忽然雪地開花，這個現象並非偶然。雖然早在 2010 年左右，已經開始醞釀新一代的香港本土意識，但真正令沉默大多數覺醒是 2019 年後，與此同時也喚醒了香港的流行文化。
香港的文藝復興，最明顯的是電影和音樂；如《毒舌大狀》，創下過億票房。問題是，這個趨勢可以持續下去嗎？
有時我會幻想，離散港僑會製作出一些能夠「反攻大陸」的流行文化產物。最簡單是文學，但廿一世紀還有人閱讀嗎？音樂，最有可能成事。電影則有點困難。但由港僑寫成的電影劇本，還是有可能的。如果我們不去影響香港的流行文化，可以想像最終影響香港的唯一力量，就是來自那神奇國度。
香港的文化，從來都是對外開放的。在八、九零年代的日子，其實不少香港膾炙人口的流行曲、電視劇等，都是從歐美日的製作得到靈感。我不是說本地原創的不好，但從文化產業的結構分析，以香港這種市場規模，必須是混合原創與輸入的文化，否則是很難有規模效益。當香港的流行文化產業達到一定的規模效益，而條件合適的話，甚至可以內銷轉出口；就像八、九零年代香港的電視、電影和音樂，輸出到中、台，星、馬甚至日、韓。要讓更多港僑可以參與香港的流行文化創作，就要建立一個生態圈。開網台？夾 band？最初，我其實想到的是組織話劇團。這種連中學生也可以做得到的活動，門檻夠低，最易吸引業餘人士參與。但話劇有兩個缺點，一就是演出要場地，二，話劇似乎很難讓離散各地的港僑參與。所以，我想廣播劇或許是更理想的模式。
更重要是廣播劇可以只出聲而不用露面，參與者能不用跳出「安逸區」又可以作新嘗試的途徑。更可以保障眾人的私隱。最重要是，我們希望可以讓更多身處香港的朋友，能夠參與在其中。因為這件事，必須要有在地的香港人參與，才夠「貼地」。就是這樣，有了「港聲你聽」這個計劃的雛形。
